{"id":14981,"date":"2021-07-12T15:30:24","date_gmt":"2021-07-12T13:30:24","guid":{"rendered":"https:\/\/meindl-fashion.de\/2022\/07\/04\/alexander-steinwendtner-x-meindl\/"},"modified":"2023-06-06T13:26:07","modified_gmt":"2023-06-06T11:26:07","slug":"alexander-steinwendtner-x-meindl","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/2021\/07\/12\/alexander-steinwendtner-x-meindl\/","title":{"rendered":"Alexander Steinwendtner x Meindl"},"content":{"rendered":"\t\t
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Fashion & Art<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t

Alexander Steinwendtner x Meindl<\/h1>\n\t\t\t\t\t

\u201cPainting is a creative process for me\u201d<\/strong>
- Alexander Steinwendtner<\/strong><\/p>

\u00a0<\/p>

What connects fashion with art? Is handcraft already art \u2013 and can art be commercial at all?<\/p>

Together with Salzburg artist Alexander Steinwendtner and Stephan Huber, editor-in-chief of the magazine \u201cStyle in Progress\u201d, Markus Meindl talks about authenticity and dedication, about product, quality and commerce.<\/p>

\u00a0<\/p>

Read the full article in our latest MEINDL TIMES MAGAZINE II (only available in German)<\/strong><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Please note that the products shown are unique one-of-a-kind. If you are interested, we will be happy to process your inquiries at: support-fashion@meindl.de or +49 (0) 8685 985 156<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Painting is a process of creation for me<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t– Only available in German –\r\n\r\n \r\n

Was verbindet Mode mit Kunst?<\/b><\/p>\r\nIst Kunsthandwerk bereits Kunst \u2013 und darf Kunst \u00fcberhaupt kommerziell sein? Gemeinsam mit dem Salzburger K\u00fcnstler Alexander Steinwendtner und Stephan Huber, Chefredakteur des Magazins style in progress, spricht Markus Meindl \u00fcber Authentizit\u00e4t und Hingabe, \u00fcber Produkt, Qualit\u00e4t und Kommerz. Text: Nicoletta Schaper\r\n\r\nStephan Huber<\/strong>: Alexander, sind Hirschh\u00e4ute eigentlich ein sch\u00f6ner Untergrund f\u00fcr einen Maler\r\n\r\nAlexander Steinwendtner: <\/b>Es ist phantastisch, damit zu arbeiten! Es gibt da auch eine gewisse Kontinuit\u00e4t. Ich habe bereits im Jahr 2005 eine Serie mit dem Titel \u201eMacht und Ohnmacht\u201c auf Rinderh\u00e4uten gemalt. Als Beitrag zum europ\u00e4ischen Forum Alpbach, das damals unter eben diesem Motto stand. Auf meine so gemachten Erfahrungen konnte ich jetzt beim Material von Markus zur\u00fcckgreifen. Allerdings ist das Wildleder in seiner Textur v\u00f6llig anders, es ist ein Unterschied wie von Blei und Gold. Das Wunderbare an den Meindl H\u00e4uten: Wie intensiv sie die Farben aufnehmen, die Haptik, es liegen wirklich Welten dazwischen.\r\n

Markus Meindl: <\/b>Ja, das Material hat Charakter, auch Fehler, eben Merkmale von echtem Wildleder, die hast du beim Rind nicht.<\/p>\r\n

Alexander Steinwendtner:<\/b> Der n\u00e4chste Schritt war dann, mit Kleidungsst\u00fccken aus der Meindl Kollektion zu arbeiten. Dass war vom Zugang alles andere als einfach. Bei einem fertigen Produkt, das in sich eigentlich perfekt ist, etwas hinzuzuf\u00fcgen, das ist wirklich eine Challenge. Auch in der Malerei ist es entscheidend zu wissen, wann du aufh\u00f6rst. Ich musste letztlich ganz pragmatisch an die Aufgabe herangehen und jedes Teil einfach als Leinwand betrachten.<\/p>\r\n

Markus Meindl:<\/b> Ich finde es faszinierend, wie Alexander dem Teil noch mal eine ganz neue Richtung gibt, eine ganz neue Energie.<\/p>\r\n

Alexander Steinwendtner:<\/b><\/p>\r\n

Markus und ich haben einen \u00e4hnlichen Mindset. Du sp\u00fcrst das ja, entweder kannst du miteinander oder nicht. Das hat von Anfang an so funktioniert, weil ein gemeinsames Interesse da ist, eine Neugier auf tiefgr\u00fcndigere Dinge. Das erzeugt wiederum Synergien, die f\u00fcr beide eine Bereicherung sind.<\/p>\r\n

Stephan Huber:<\/b> Geht es darum, Grenzen auszuloten, zu sehen, was mit dem Material \u00fcberhaupt m\u00f6glich ist, was man ihm zumuten kann?<\/p>\r\n

Markus Meindl:<\/b> Unbedingt. Wir teilen die Begeisterung f\u00fcr die Individualit\u00e4t des Materials. Und wir haben Respekt vor der Arbeit des anderen.<\/p>\r\n

Stephan Huber: <\/b>Mode ist Kunst, hat der Londoner Streetart-Star Endless gerade postuliert. W\u00fcrdest du dem zustimmen?<\/p>\r\n

Markus Meindl:<\/b> \u201eKunst ist eine L\u00fcge, die uns der Wahrheit n\u00e4herbringt\u201c, hat wiederum Picasso gesagt. Genauso kann man sagen, dass Mode Kunst ist. Wobei Kunst f\u00fcr mich dann doch mehr ist als Mode. Denn diese ist verg\u00e4nglich, Kunst hingegen best\u00e4ndig. Es gibt in der Mode jede Menge Trash, aber auch vieles, das mit Kunst oder Kunsthandwerk verbunden ist. Von eigener, nachhaltiger Qualit\u00e4t. Haute Couture Kreationen lassen nur erahnen, welche handwerkliche Kunst, dahintersteckt. Ist Mode also Kunst? Vielleicht auf den zweiten Blick oder im, Kontext von Zeit und Gesellschaft. Oder eben wenn ein K\u00fcnstler sie bearbeitet. Vorher ist Mode doch eher Konsum.<\/p>\r\n

Stephan Huber:<\/b> Aber ist es nicht genau dein Anspruch, Bekleidung zu machen, die \u00fcber den Dingen der Mode steht?<\/p>\r\n

Markus Meindl:<\/b> Es gibt Aspekte in meiner Arbeit, die ganz klar mit Kunsthandwerk zu tun haben, aber ich will mir nicht anma\u00dfen zu behaupten, dass meine Mode Kunst ist.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"I believe that art has become faster and more short-lived. Good fashion, on the other hand, is long-lasting and no longer just for one season.\"<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Stephan Huber: <\/b>Kann die Kunst nicht insgesamt v\u00f6llig andere Storys erz\u00e4hlen? Gerade n\u00e4hert sich die Mode extrem an die Kunst an, weil sie mit Macht nach neuen Storys sucht, nach einem neuen Narrativ. Letzten Endes geht es beiden Bereichen darum, die beste Geschichte zu liefern. Es ist ein intensives Wiederbeleben einer alten Beziehung.<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Ich glaube, dass die Kunst schneller und kurzlebiger geworden ist. Gute Mode dagegen ist langlebig und nicht mehr nur auf eine Saison bezogen.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber:<\/b> Gibt es so etwas wie Fast Art, vergleichbar mit Fast Fashion?<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Auf jeden Fall, man sieht diese Beschleunigung eindeutig im Kunstmarkt. Es gibt Werke, die passen perfekt zu einem ganz bestimmten Moment oder Anlass gut und haben danach sofort ihre Relevanz verloren. Vieles ist vom Marketing gesteuert, vieles ist Zeitgeist. Nur etwas, das eine gewisse Erdung hat, hat auch Bestand.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber:<\/b> Das finde ich ganz spannend: Gibt es in der Kunst wie in der Mode so etwas wie objektivierbare<\/span> Qualit\u00e4t?<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Ja. <\/p>

<\/p>

Markus Meindl:<\/b> Das sehe ich auch so.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber:<\/b> Also gibt es schon einen Grund, warum sich gewisse Dinge einfach durchsetzen und ihre langlebige G\u00fcltigkeit erlangen.\u00a0<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Teilweise erleben Bilder, die ich vor Jahren gemacht habe, einen Reifeprozess, wie ein guter Wein.<\/p>

Sie waren f\u00fcr mich gut, haben aber weiter kein gro\u00dfes Interesse erregt und ich habe sie weggelegt. Dann hole ich sie wieder hervor und auf einmal stimmt der Moment.<\/p>

Stephan Huber: <\/b>W\u00fcrdest du dich in deiner Arbeit nach Moden richten, w\u00e4re das, was du vor drei Jahren gemacht hast, nichts mehr wert.<\/p>

<\/p>

Markus Meindl:<\/b> Es geht mir manchmal \u00e4hnlich. Ich stelle ein paar Teile fertig und h\u00e4nge sie erst einmal weg, weil ich denke, dass sie nicht ganz in die Kollektion passen. Sp\u00e4ter merke ich, dass sie eine neue Kraft bekommen haben.<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Ich kann mir vorstellen, dass es bei einer<\/p>

Modekollektion brutal schwierig ist, etwas zum genau richtigen Zeitpunkt herauszubringen.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber:<\/b> Ja, etwas, das in dem Moment eine gro\u00dfe Verk\u00e4uflichkeit hat. Wie kommerziell darf Kunst sein? Anders gefragt: Ist kommerzielle Kunst per se schlecht?<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Nein, auf keinen Fall!<\/p>

<\/p>

Stephan Huber:<\/b> Im deutschsprachigen Feuilleton ist alles Kommerzielle oft aus Prinzip erst mal verd\u00e4chtig. Inbesondere wenn es um Mode geht. Is that very similar in the reception of art?<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Sure, but they are still two approaches. One is a philosophical approach, the other, how should I call it, is a human approach. If something is cool and it suits a lot of people at the same time, it works commercially. It doesn’t have to be bad because of that. Quite the opposite. There are many examples in art history, such as the great workshops of Michelangelo or Rembrandt. They were insanely good, commercially successful even in their lifetimes, and their works have endured to this day. It doesn’t make sense to me why something commercially successful should be bad. That is not logical for me.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Stephan Huber:<\/b> Ihr schafft beide auf eure Art ein Werk, das letztlich ja auch verkauft werden soll. Hat das einen Einfluss auf den Schaffensprozess?<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Nicht wirklich. Es gibt sicher Leute, die ihre Arbeit nach dem Geschmack richten. Betrachtet man ihr Werk aber nach zehn oder 20 Jahren, merkt man, dass sie nur einen kurzen Atem hatten.<\/p>

<\/p>

Markus Meindl:<\/b> Wir m\u00fcssen in der Mode allerdings immer bedenken, ob das Produkt seine Erwartungen erf\u00fcllt. Form follows Function! Ich kann keine Jacke oder Hose ohne echte Taschen machen. Das Teil kann noch so sch\u00f6n sein, ich brauche Taschen, in die ich etwas hineintun kann. Das Teil muss einen Zweck erf\u00fcllen.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber:<\/b> Diesen Pragmatismus gibt es in der Kunst nicht.<\/p>

<\/p>

Markus Meindl:<\/b> Nein. Die Kunst muss keinen vordergr\u00fcndigen Zweck erf\u00fcllen, sondern sie muss auch mal Kontraste aufzeigen und Denkweisen aufbrechen. In dieser Hinsicht ist Kunst tats\u00e4chlich frei.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber: <\/b>Wobei Kunst f\u00fcr viele eine Prestigefrage ist. Die h\u00e4ngen sich ein Bild an die Wand, weil es viel Geld gekostet hat und denken wom\u00f6glich jeden Tag \u201eBoah ist das schiach.\u201c Ist der Kunstmarkt nicht fast noch zynischer als der Modemarkt?<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner: <\/b>Ja, in dem Moment wo Kunst zum Anlageobjekt wird, ist der Markt tats\u00e4chlich ziemlich zynisch. <\/p>

<\/p>

Markus Meindl: <\/b>Wie die Mode kann, die Kunst auch \u00fcber<\/p>

das Element der Provokation funktionieren.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber: <\/b>Wir erinnern uns an die fast schon rituelle Emp\u00f6rung \u00fcber Hermann Nitsch, um ein popul\u00e4res Beispiel zu nennen. <\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Der auch eine absolute Qualit\u00e4t hat, sonst w\u00e4re er nicht der, der er ist.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber: <\/b>Als Laie vergisst man oft, das vieles in der Kunst mit einem sehr intensiven, physischen Schaffensprozess verbunden ist. <\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Es ist ein sich Einarbeiten, sich Abarbeiten, ein sich Vertiefen in die Materie. Malen ist f\u00fcr mich ein Sch\u00f6pfungsprozess. Er ist mit Blut, Schwei\u00df und Tr\u00e4nen verbunden, das geh\u00f6rt dazu. Bei Leder ist es eine eher sanfte, aber nicht minder intensive Auseinandersetzung.<\/p>

<\/p>

Markus Meindl:<\/b> Zurzeit erarbeiten wir ein gemeinsames Projekt: Wir machen f\u00fcr eine sehr bekannte Automobilmarke das Interieur f\u00fcr ein sehr exklusives Modell, f\u00fcr das<\/p>

Alexander ein Logo entworfen hat. Er kam dann mit einem vier mal sechs Meter gro\u00dfen Bild von zwei k\u00e4mpfenden Hirschen in die Pr\u00e4sentation. Alleine diese Wirkung \u2013 ein Ereignis!<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Auch wenn das Logo au\u00dfen am Auto angebracht klein sein wird: Je gr\u00f6\u00dfer du das machst, desto genauer werden die Details. Da sind die Pinselstriche nicht nur zwei, sondern auch mal 45 Zentimeter breit und ich benutze auch mal den Kohlestift. Dann entsteht eine Synergie zwischen<\/p>

feinstem Detail und brachialem Pinselstrich. Wegnehmen kannst du am Schluss immer.<\/p>

Aber schwerlich etwas hinzuf\u00fcgen.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber:<\/b> Die Diskussion, ob Kunst etwas mit K\u00f6nnen zu tun hat, ist ebenso alt wie irref\u00fchrend. Weil sie Kunst zum Handwerk umdeutet. Dennoch die Frage: Muss man als K\u00fcnstler gewisse handwerkliche Prinzipien beherrschen?\u00a0<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Auf jeden Fall. Erst wenn du das eine beherrschst, kannst du auch das andere.<\/p>

<\/p>

Markus Meindl:<\/b> Genauso ist es in der Mode. Erst wenn du nach allen Regeln der Schneiderkunst ein gut passendes Kleidungsst\u00fcck machen kannst, bist du in der Lage, zu dekonstruieren.<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Es muss auch nicht zwingend der K\u00fcnstler selbst seine Arbeit handwerklich im Detail perfekt umsetzen k\u00f6nnen.\u00a0<\/p>

<\/p>

Stephan Huber: <\/b>Und auch nicht der Designer. Virgil Abloh hat als Artistic Director von Louis Vuitton mit vielen Prinzipien dieses Genres gebrochen.<\/p>

<\/p>

Markus Meindl:<\/b> Stimmt. Und das war in vieler Hinsicht auch wichtig. Gleichzeitig hat er um sich die Menschen, die seine Ideen und Visionen handwerklich perfekt umsetzen. Das sind echte Profis mit viel Gef\u00fchl f\u00fcr Passform, Proportionen und einem gro\u00dfen Knowhow in der Verarbeitung. Erst dann wird es perfekt und kostet am Ende wirklich viel Geld. Weil auch gro\u00dfe handwerkliche Kunst dahintersteckt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Please note that the products shown are unique. If you are interested, we will be happy to process your inquiries at: zentrale@meindl.de or +49 (0) 8685 985 0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Alexander Steinwendtner:<\/b> In der Kunst wie in der Mode hat eben nur Bestand, was akribisch erarbeitet worden ist, wenn ein Radl pr\u00e4zise ins andere greift. Nur dann kann das Produkt am Ende aussehen wie ein lockerer, frischer Wurf.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber: <\/b>Jeff Koons ist ein sehr popul\u00e4res und auch unversch\u00e4mt erfolgreiches Beispiel f\u00fcr dieses Prinzip.<\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner:<\/b> Der mag zwar nicht der allerbeste Aluminiumgie\u00dfer sein, aber die allerbesten arbeiten dann eben f\u00fcr ihn. Sehr oft steckt keine manische Einzelperson, sondern ein ganzes Team dahinter. Ich bin auch keine One Man Show. Sondern ich brauche den richtigen Fotografen, den richtigen Mann am Computer, den richtigen Holzlieferanten. Ich kann nicht einfach irgendein Brett nehmen.<\/p>

<\/p>

Markus Meindl:<\/b> Und derjenige muss genau verstehen, was du willst. Einen Schritt weitergedacht brauchst du in der Mode dann den richtigen H\u00e4ndler, der seine Kunden kennt und wei\u00df, f\u00fcr wen was gut passen k\u00f6nnte. Der sagt: Schau her, ich habe genau das Richtige f\u00fcr dich.<\/p>

<\/p>

Stephan Huber: <\/b>Womit <\/span>wir <\/span>wieder <\/span>bei der Diskussion \u00fcber Kommerzialit\u00e4t w\u00e4ren. Auf verschiedenen Ebenen geht es darum, dass das Produkt am Ende jemanden gl\u00fccklich macht. Wobei jeder Mensch zu einem Kunstwerk einen ganz eigenen und v\u00f6llig legitimen Zugang hat. Das ist f\u00fcr mich einer der spannendsten Aspekte dabei: unabh\u00e4ngig von der origin\u00e4ren Geschichte hat jeder seine eigene Story dazu.<\/p>

<\/p>

Markus Meindl:<\/b> Auf die Mode \u00fcbertragen kann jeder die Teile tragen, wie er will. <\/p>

<\/p>

Alexander Steinwendtner: <\/b>Und wenn irgendein Styler sagt, die Jacken\u00e4rmel soll man nicht hochkrempeln \u2013 ich krempel sie gern.<\/p>

<\/p>

Markus Meindl:<\/b> Das ist die gestalterische Freiheit, die man hat. If you like the look, go for it.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"Only when you can make a well-fitting garment by all the rules of tailoring are you able to deconstruct.\"<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Fashion & Art Alexander Steinwendtner x Meindl \u201cPainting is a creative process for me\u201d – Alexander Steinwendtner What connects fashion with art? Is handcraft already art \u2013 and can art be commercial at all? Together with Salzburg artist Alexander Steinwendtner and Stephan Huber, editor-in-chief of the magazine \u201cStyle in Progress\u201d, Markus Meindl talks about authenticity […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2431,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[310,43],"tags":[1009,955,981,964,958,987,996,999,977,975,967,973,935,961,957,980,989,956,954,978,1001,959,965,1003,1022,968,887,1016,1017,1007,976,982,1015,1020,1004,974,994,951,992,986,970,312,1021,1024,962,1018,946,1013,984,475,971,1012,1014,983,966,953,1002,990,995,960,1006,814,1008,993,988,979,883,963,991,1011,1010,969,997,972,1000,998,985,891,1023,1005,1019],"class_list":["post-14981","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-stories-en","category-uncategorized","tag-alexander-steinwendtner-en","tag-art","tag-art-market","tag-article","tag-authenticity","tag-bags","tag-blood","tag-brushstrokes","tag-canvas","tag-cattle","tag-cattle-hides","tag-character","tag-colors","tag-commerce","tag-commercial","tag-context-of-time-and-society","tag-contrasts","tag-craftsmanship","tag-creative-process","tag-curiosity","tag-deconstructing","tag-dedication","tag-deer-hides","tag-designers","tag-details-en","tag-european-forum-alpbach","tag-fashion","tag-fast-art-en","tag-fast-fashion-en","tag-fit","tag-garments","tag-grounding","tag-haute-couture-en","tag-hermann-nitsch-en","tag-ideas","tag-imperfections","tag-intense-creative-process","tag-interior-en","tag-investment-object","tag-jacket","tag-lead-and-gold","tag-leather","tag-logo-en","tag-louis-vuitton-en","tag-magazines","tag-marketing-en","tag-markus-meindl-en","tag-material-en","tag-maturation-process","tag-meindl-en","tag-meindl-hides","tag-meindl-times-magazine-ii-en","tag-mindset-en","tag-objectively-measurable-quality","tag-painter","tag-painting","tag-perfection","tag-perspectives","tag-physical-creative-process","tag-product","tag-professionals","tag-profis","tag-proportions","tag-provocation","tag-purpose","tag-pushing-boundaries","tag-quality","tag-salzburg-artist","tag-status-symbol","tag-stephan-huber-en","tag-style-in-progress-en","tag-suede","tag-sweat","tag-tactile-quality","tag-tailoring","tag-tears","tag-trends","tag-trousers","tag-virgil-abloh-en","tag-visions","tag-zeitgeist-en"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14981","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14981"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14981\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":29780,"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14981\/revisions\/29780"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2431"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14981"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14981"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/meindl-fashion.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14981"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}